Ах, советская музыкальная сцена — это вам не просто набор аккордов и текстов, а настоящий калейдоскоп стилей, инструментов и характеров!
Представьте себе: в 1974 году на свет появилась группа, которая умудрилась смешать джаз с кантри, рок-н-ролл с блюзом и приправить всё это нетрадиционными инструментами. Если бы они появились сегодня, их сразу бы записали в инди-хипстеры с бородой до колен и виниловыми пластинками. А тогда — на фирме «Мелодия» вышло три гигантских диска, и они блистали на телешоу и фестивалях. Их хит «Мы очень любим оперу» звучал так убедительно, что даже бабушки на лавочках начинали подпевать… хотя обычно бабушки любят только «Катюшу» да «Смуглянку».
Советский Союз был страной ВИА — вокально-инструментальных ансамблей — как сейчас страна стартапов: много амбиций, но далеко не все становятся знаменитостями. Помимо звезд вроде «Апельсина», было множество групп-невидимок, которые пытались пробиться сквозь густой музыкальный лес. Одна из таких команд даже сопровождала певца Ободзинского — знаете такого?
Нет? Ну вот видите, как быстро история забывает героев! Их музыка была классикой ВИА эпохи — то есть звучала примерно как попытка сыграть блюз на баяне. Но широкого признания не снискала.
А вот другая группа могла похвастаться тем, что в ней когда-то играл сам Игорь Тальков!
Экспериментировали они с мелодиями и текстами так усердно, что иногда казалось: если бы музыка была супом, у них получился бы борщ с нотками рок-н-ролла и щепоткой джаза. Но опять же популярность их обошла стороной — видимо публика предпочитала более традиционные блюда.
Знаете, как в СССР музыканты обходились без современных технологий?
Слушайте анекдот: музыканты собирались играть концерт и решили проверить микрофоны. Один говорит другому: «У меня микрофон МД-200!» Другой отвечает: «Это тот самый «клюшка»? Я помню его еще с тех времен, когда нам приходилось изолентой крепить провода к стойкам!».
А ламповые усилители были настолько хрупкими, что каждый раз перед концертом музыканты молились не столько богам музыки, сколько богам электричества.
Один из басистов рассказывал: “Для баса ничего нормального тогда не выпускали. Играл через усилитель Электрон – заднюю крышку пришлось заклеить полностью картоном с дырочками! Динамики бедные чуть ли не плакали от низких частот.” Представьте себе сцену: музыкант стоит такой весь серьезный с гитарой в руках, а его усилитель тихонько рыдает за спиной.
Еще одна история про самодельную гитару заслуживает отдельного внимания. Муж сестры одного из участников решил сделать гитару по чертежам из журнала “Радио”.
Усилитель работал от большой круглой батарейки – хватало питания аж на год! Звук был настолько хорошим, что можно было подумать – это волшебство или просто советская инженерная мысль во всей красе. К сожалению, после армии парень оставил гитару друзьям поиграть… а потом случился пожар в дворце культуры – все сгорело дотла вместе с мечтами о славе.
Клавишники того времени тоже были настоящими героями — играть вдвоем на клавишах считалось невероятно круто!
А один музыкант вспоминал концерт в гостинице “Москва” в Симферополе 1982 года: “Там тоже было два клавишника – впервые такое видел!” Это сейчас два синтезатора — пустяк; тогда это был почти научный эксперимент.